Libro Pop-up

El último proyecto para la clase, fue el desarrollo de un libro Pop up, la libertad residía en la selección de un tema cultural, siendo mi elección las catedrales góticas de Europa.

Compuesto de 16 páginas, contando además las 4 de forros, el libro contiene 5 catedrales de diferentes ciudades: St. Denis, Paris, Remis, Chartres y Salisbury. Para cada una se escogió una fotografía de vista frontal, que abarcara todo el cuerpo de la misma, se trazaron las ventanas y los rosetones. Se delimito el cuerpo del edificio y se hizo una plantilla de cada una. Las catedrales están pensadas para armarse en cuanto la hoja que las contiene se abra de manera vertical. 

Sinceramente, las plantillas necesitan ser revisadas con más detenimiento y por alguien cuyos conocimientos del Pop up sean amplios y sabios. No puedo garantizar que las plantillas sean correctas, ya que mis conocimientos sobre este arte son limitados.

Las paginas impares del libro, contienen información acerca de las catedrales mostradas. El encabezado de cada catedral se encuentra ubicado en una franja de color. Alternándose los colores vino y ocre claro. Son además estos colores los usados en la 2da y 3ra de forros. Cuya figura repetida es el contorno de un rosetón.

Para la portada, utilice un esquema sobre la catedral de Cantebury, es una proyección en 3 puntos de fuga, que muestra los detalles de la catedral.

El título del libro fue “Arquitectura Gótica, Joyas de la época medieval”, el titulo con una franja de color vino y fondo blanco. La contraportada contiene solamente una introducción del contenido del libro, acompañado de una muestra de la plantilla de la Catedral de Salisbury. La breve introducción se debe a que es una invitación para conocer más sobre estos edificios al abrir el libro.

La información consultada, así como las imágenes usadas para las catedrales, provienen del libro “El Gótico” de Ullman y Köheman. Un libro que recomiendo mucho si les interesa el estilo gótico, con impresionantes fotografías e información de primera. Les dejo un link, con una reseña del mismo y sus caracteristicas.

http://www.arteguias.com/artegotico.htm 

Por supuesto, la información y fotografías solo fueron usadas con fines educativos, sin ninguna intención de lucro, en realidad solo las plantillas de las catedrales son merito mío.

Libro cuento-animal

Para este proyecto, se debía desarrollar un animal en diferentes niveles que conformarían la imagen del mismo. En las páginas interiores se desarrollaría una historia fantástica o relacionada con los hábitos del animal.

Como parte esencial de las culturas mesoamericanas, escogí a la serpiente emplumada Quetzalcóatl y un pasaje sobre su leyenda. El mito de la creación del hombre y como este dios obtuvo los huesos de la gente antigua. El cuento termina con el relato de la alimentación de los hombres con maíz y la participación de Quetzalcóatl en obtenerlo.

Con 16 ilustraciones sencillas, el mito de Quetzalcóatl se desarrolla. Para las escenas del inframundo, se coloco a los dioses de ese mundo, siendo su participación importante para el desarrollo de la historia por ser Mictlantecuhtli el guardián de los huesos.

Empecé dibujando a la serpiente emplumada en espiral, después seleccione los niveles y por consiguiente el numero de escenas a dibujar. Seleccione las escenas más importantes de la historia, sintetizando el mito de tal manera que no se perdiera tanta información del mismo y fuera comprensible para el público infantil al que va dirigido.

Las ilustraciones están hechas en una técnica mixta de acuarela y lápiz de color, con filtro de imagen en computadora. Era esencial en el desarrollo de este libro, que los tamaños de cada una de las piezas fuera el correcto, de otra manera se perdería la secuencialidad y la imagen quedaría destrozada.

El texto se dispone en forma oblicua en la parte superior, de color negro con un ligero resplandor blanco para diferenciarlo del fondo.

La información del mito se consulto en la página web "Quetzalcoatl web", el 10 de octubre del 2010, citando algunas frases de la misma. Si alguien se interesa por consultar la página y saber más sobre este mito, dejo el link de la misma.

http://www.angelfire.com/al/quetzalcoatl/quet02.html 

Desarrollo de una caja “Muñeca Matruska”

Siendo el reto, crear una caja geometrizada de un elemento cotidiano, seleccione a las carismáticas muñecas Matruska, haciendo la variación de una sola muñeca que al abrirse contuviera un pequeño esqueleto.

La figura base para la caja es un trapecio, intercalado por rectángulos. El color para el vestido es un rojo intenso, que combina con el rubio del cabello y las flores azules de su regazo. Su cara sonriente recuerda a las Matruskas originales y se resalta este concepto aun más por que la caja es de dos piezas y se abre por el centro. La idea que se maneja con esta gama de colores, es situar a la muñeca como elemento llamativo, que captara la atención de cualquier persona y la invitara a abrir la caja. 

Escultura con basura y propuesta de portada del libro “Zoología Fantástica” de Jorge Luis Borges.

Como tema central de la portada y para resaltar más el hecho de ser zoología fantástica, me decidí por hacer una figura emblemática dentro de los animales mitológicos fantásticos, la esfinge.

En realidad existen pocas imágenes de estas criaturas, la mayor parte de sus representaciones son estatuas. Así que, buscando una mezcla perfecta entre las diferentes representaciones de la misma, decidí que la pieza se encontrara apoyada en 3 de sus 4 patas, con sus alas extendidas y un tocado en la cabeza, además de una insignia colgando de su cuello. Haciendo referencia a las esfinges egipcias y su vestimenta. Difiriendo de estas por la posición escogida para mostrar de manera impresionante al animal.

Por ser una pieza grande (Mide aproximadamente 20 cms de alto por 40 de largo) elabore su estructura interna con alambre de cobre (un reforzado de 3 alambres), creando de esta manera una red que soportara el peso de la misma y sirviera de apoyo para el recubrimiento.

Aplicada después, una capa de periódico, comencé a cubrir la pieza con tiras de envase de leche Alpura, mi idea era simular las tiras de papel china que cubren las piñatas. Algunas partes de la pieza se encuentran recubiertas de papel metálico de color, creando una diferencia entre las partes de la esfinge y al mismo tiempo un sentido armónico de los materiales empleados ya que aun cuando es un material metálico no resalta u opaca al resto de la pieza. Para el tocado de la cabeza y la insignia, deje la capa de periódico, de tal manera que resaltara con los colores vivos y metálicos del resto de la pieza.

Después de una serie de fotografías, me decidí por una vista en 3/4 de la pieza para la portada de libro. Colocándola en la parte derecha de la portada, tiene un fondo amarillo y enfrente de la pieza, del lado izquierdo, el título del libro “Zoología Fantástica” la manera de presentar el titulo fue simulando las rayas del tigre uniendo ambas palabras mediante algunas letras. El nombre del autor del libro, se encuentra en la parte alta.

El fondo amarillo se debe principalmente para crear una armonía entre el titulo y el fondo, aunque al final crea un efecto de empastado que pierde totalmente el merito de la pieza.

Por supuesto, la portada para libro es solo una propuesta, siendo solo para mí los créditos por la escultura. Si tienen tiempo y les interesa saber más sobre los animales fantásticos, lean el libro del señor Jorge Luis Borges. Un excelente libro  que cualquier persona con mucha imaginación debe leer.

Proyecto de escultura en papel y propuesta de poster para exposición.

En esta ocasión, el reto era crear dos piezas en papel corrugado de cualquier elemento que deseáramos. Siendo dos piezas las que debíamos desarrollar, escogí dos temas distintos entre sí por su propia naturaleza y los genere de maneras distintas.

El primer elemento a desarrollar fue un caracol. Para su “casa” use  prismas de pentágonos, hexágonos y octágonos, unidos entre sí por la parte hueca y con sus dos lados de caras idénticas. Para el resto de la escultura fue un poco más fácil de crear las piezas solo usando figuras irregulares que dan unidad y congruencia a la forma geométricamente abstracta del caracol.

El proceso del carro, fue totalmente distinto, ya que partiendo de la imagen inicial, se cortaron y unieron las piezas conforme surgía el carro. Primero la cabina después el cofre del carro y por último las llantas del mismo.

Unido a este proyecto, el siguiente fue un poster para promocionar una exposición ficticia sobre “Cartonería Escultórica” por supuesto, simulando una exposición con las excelentes piezas que creamos en el grupo. La sede el museo nacional de culturas populares.

Como elementos dentro del poster debían ir, por supuesto, elementos informativos como el nombre del museo, logotipo, ubicación e información del mismo, titulo de la exposición y duración de esta. Y como elemento visual importante una pieza de la colección a mostrar. En mi caso escogí el carro.

Apoyándome en la retícula de 3, coloque el carro de manera lateral dentro de dos puntos focales, dirigiendo la vista del espectador hacia los cuadrantes inferiores. En la parte superior y a manera de marco, el nombre del museo junto al título de la exposición. De esta manera el cartel se lee partiendo desde arriba hasta terminar en la información como duración de la expo, ubicación del museo y logotipo del mismo ubicado en la parte baja. El carro sirve como ancla visual, ya que el color amarillo del mismo contrasta  con el fondo azul oscuro, que es realmente un par de tonos más opaco que el azul de carro. Además de estar colocado en el centro del cartel, lo que llamara la atención del espectador por más lejano que se encuentre. Es un cartel con lectura rápida y sencilla.

Debo recalcar que la exposición es ficticia y que los créditos que me corresponden son de las piezas escultóricas, por lo demás, el museo y su mención, es sin fin de lucro y solo usado como elemento visual y compositivo. Solo queda invitarlos a ir y conocer el museo, que ofrece una gran variedad de cosas interesantes a ver.

Les dejo un link para cualquier interesado en visitar este museo. 

http://www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx/index.php/museo.html